O Simbolismo Assustador e Ritualístico do MET Gala 2026

Com o tema “Arte em Figurino”, o MET Gala 2026 contou com celebridades como Beyoncé, Rachel Zegler e Cardi B, todas vestindo roupas altamente simbólicas. Aqui está uma olhada neste evento bizarro e ritualístico.

Cobrir o MET Gala tornou-se uma espécie de ritual anual no Intelligence and Faith, pois o evento exige análise. Em uma única noite, concentra tudo o que este site costuma investigar, incluindo simbolismo, indústria e a elite que se deleita em transformar o absurdo em manifesto.

O evento funciona como uma vitrine cuidadosamente iluminada, onde celebridades, magnatas e figuras influentes encenam mais do que moda. Cada roupa e acessório carregam uma mensagem.

Em 2026, isso ficou mais evidente. Os figurinos usados ​​por algumas das maiores estrelas do mundo estavam repletos de referências simbólicas, alusões a obras clássicas e composições que são puras declarações. O tema do ano, “Arte em Figurino”, supostamente propunha uma reflexão sobre a relação entre a roupa e o corpo.

No entanto, como sempre acontece no MET Gala, o tema oficial é apenas a camada superficial. A cada edição, os nomes, as justificativas curatoriais e os discursos mudam. Mas o subtexto permanece a celebração de uma cultura elitista, hermética e estranha.

O tema deste ano, justamente por ser amplo e vago, deu ainda mais liberdade para estilistas e celebridades exibirem essa iconografia sem filtros. No fim das contas, o MET Gala continua sendo uma cerimônia de escravos da indústria.

Desfile de Escravos

Muitas das roupas exibidas no MET Gala 2026 não nasceram apenas de “inspiração”. Várias delas foram retiradas diretamente de obras visuais carregadas de morte, erotismo, profanidade e símbolos.

O figurino de Beyoncé foi inspirado na obra de arte “The Visitor”, de Caroline Durieux, uma artista crioula da Louisiana. A inspiração para o esqueleto veio de ninguém menos que Olivier Roustaing.

Na obra de arte, o esqueleto aparece como uma presença feminina refinada e sedutora. Durieux criou essa imagem durante a Segunda Guerra Mundial, marcada por notícias de mortes de amigos em festas e encontros. A sensação transmitida era a de que a Morte havia deixado de ser uma abstração distante e começado a circular entre as pessoas, batendo à porta da vida cotidiana como uma convidada. Assim, Beyoncé emergiu como uma versão sofisticada e glamorosa da Morte.

E então veio Cardi B porque, aparentemente, era possível descer alguns degraus. Seu figurino desconcertante transformou o corpo feminino em um objeto grotesco e hipersexualizado.

Cardi B vestiu Marc Jacobs para o MET Gala 2026. A inspiração para o seu figurino foi “A Boneca”, de Hans Bellmer, que apresentava dez fotografias da sua boneca modular e desmembrada, construída em Berlim em 1933.

Bellmer ficou conhecido por criar bonecas que representavam corpos jovens mutilados, distorcidos e erotizados, obras frequentemente descritas como degeneradas e pedófilas. Nesse universo, a mulher deixa de ser uma pessoa e se torna uma parte desmontável.

Em meio a esse desfile de morbidez, mutilação e erotização, Madonna garantiu seu lugar como a Grande Sacerdotisa da indústria.

O vestido de Madonna era uma recriação literal de “A Tentação de Santo Antão, Fragmento II”, uma pintura da artista surrealista Leonora Carrington. Madonna é a representação do diabo na pintura.

A Tentação de Santo Antão é um tema recorrente na história da arte, sempre girando em torno da mesma ideia: um santo tentando resistir aos ataques espirituais e sensuais lançados contra ele por demônios, prostitutas, vícios e prazeres terrenos.

Nesse contexto, Madonna não estava apenas vestindo uma roupa. Ela estava interpretando o papel de uma figura demoníaca, colocada diante do santo para seduzi-lo, desviá-lo do caminho e quebrar sua resistência.

E, como o tema é simbolismo cripto-satânico, Sarah Paulson apareceu com uma nota de um dólar cobrindo o rosto.

Sarah Paulson vestiu um vestido da marca Matières Fécales, uma coleção pseudo-satânica criada com a proposta de supostamente caricaturar e satirizar os ultra-ricos. Dito isto, como é que se pode fazer uma declaração “zombando” dos ultrarricos quando você é um ultrarrico e está participando de uma festa frequentada apenas por outros ultrarricos?

Nem todos os figurinos da noite eram cópias diretas ou reinterpretações de obras de arte. Mas não significa que fossem neutros. Muitos carregavam elementos visuais simbólicos.

Como observei diversas vezes ao longo das análises publicadas neste site, existe uma fixação recorrente da elite oculta em exibir, quase como um troféu, um de seus temas perturbadores: a programação Monarca. Seja sutilmente, por meio de símbolos discretos, ou de forma flagrante, essa cultura visual insiste em romantizar a ideia de indivíduos fragmentados.

Em termos gerais, a programação Monarca é um desdobramento do MKULTRA. Sua lógica central envolve trauma, dissociação e condicionamento psicológico, com o objetivo de destruir a identidade original da pessoa e substituí-la por programação.

Um dos exemplos evidentes dessa romantização foi Janelle Monáe. Seu vestido era coberto de fios e borboletas Monarca.

Simbolismo da Programação Monarca pura.

A borboleta Monarca é um dos símbolos mais associados à programação Monarca. E, no caso de Janelle, o visual também ressoava com sua persona Cindi Mayweather, uma androide. A imagem da artista como uma figura robótica, artificial e condicionada se encaixa perfeitamente na representação da escrava MK.

Gwendoline Christie circulava com um acessório simbólico: uma máscara feita à sua semelhança, uma representação perfeita da alter persona de uma escrava MK.

O conceito de “mãos que agarram” também esteve muito presente no MET Gala 2026. Diz-se que algumas dessas mãos são inspiradas na obra clássica “A Criação de Adão”. Através dessa referência, eles estão dizendo que aqueles que controlam essas celebridades são semelhantes a Deus.

Ananya Birla usou uma máscara satânica feita de utensílios de cozinha ou algo parecido.

Para garantir que entendêssemos que seu figurino representava a loucura da elite oculta, Ananya Birla postou uma foto fazendo o sinal do um olho de forma bem explícita no Instagram antes do baile de gala.

Conclusão

O MET Gala deste ano teve uma densidade simbólica alta. Não se tratava apenas de uma sequência de roupas extravagantes disputando a atenção das câmeras. Muitos figurinos construíram pequenas narrativas visuais, costuradas a partir de pinturas, esculturas e imagens carregadas de significado. Mas, como vimos, quando essas referências são despidas da superfície glamorosa e examinadas cuidadosamente, o caminho quase sempre leva a regiões muito sombrias. O que parecia mera “moda conceitual” começa a revelar uma iconografia marcada pela morte e tentação.

Beyoncé emergiu como uma espécie de Morte elegante, circulando entre os vivos com sofisticação. Madonna personificou a figura da sedução demoníaca, a tentadora que desafia a santidade. Cardi B, por sua vez, pareceu associada à estética perturbadora de uma boneca sexualizada, inspirada por um artista cuja obra flerta com a pedofilia.

E não parou por aí. Outros figurinos também giravam em torno de temas como abuso, domínio psicológico, manipulação, coerção e possessão demoníaca. Nesse sentido, a passarela funcionava menos como um evento de moda e mais como um teatro. Em última análise, a imagem é de celebridades desfilando símbolos de sua própria submissão enquanto a elite observa, aplaude e transforma essa escravidão em uma tendência. Em outras palavras, é o controle transformado em arte.

Não esqueça: Inteligência e Fé!