O Significado Oculto do Filme “A Substância”: um Retrato Sombrio de Hollywood

“A Substância” reflete, como um espelho distorcido, as profundezas obscuras da indústria do entretenimento e suas práticas mais abomináveis. Aqui está uma olhada no simbolismo deste filme bizarro.

Aviso: spoilers repugnantes a seguir!

Aclamado como uma “obra-prima feminista”, “A Substância” rapidamente ganhou notoriedade com cenas tão sangrentas que supostamente fizeram o público sair dos cinemas. Publicidade perfeita para um filme de terror corporal. O hype foi ainda mais alimentado quando o filme ganhou o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes e recebeu uma enxurrada de críticas entusiasmadas dos principais veículos de comunicação.

Antes de mergulharmos em “A Substância”, é importante considerar um ponto: os críticos da grande mídia frequentemente elogiam filmes com base em agendas, não necessariamente em sua qualidade intrínseca. Eles parecem amar histórias que exalam toxicidade, desde que possam justificar esses elementos com um verniz de “progressismo”.

Dito isto, a história segue Elizabeth Sparkle, uma estrela de cinema envelhecida cuja carreira desmoronou sob o peso implacável do tempo. Desesperada por relevância, Elizabeth passa por um tratamento experimental que promete restaurar sua juventude, mas a um custo terrível: a criação de um “outro eu” perfeito e jovem que existirá independentemente dela.

Margaret Qualley interpreta Sue, a versão jovem e atraente de Elizabeth (interpretada por Demi Moore). Sue é criada quando Elizabeth injeta em si mesma uma substância misteriosa. Essa premissa levou muitos a especular se o filme é uma referência ao adrenocromo, uma substância infame associada a elites globais.

Juventude Eterna: a Obsessão da Elite Oculta

Este pôster promocional mostra uma seringa contendo a substância entre o antigo e o novo eu da protagonista principal.

O enredo central de “A Substância” — a busca pela juventude eterna — é um tema que remonta a histórias antigas. Da fonte da juventude aos pactos faustianos, esse desejo geralmente tem um alto custo. Historicamente, práticas macabras envolvendo sangue, sacrifício e canibalismo têm sido usadas para explorar a vitalidade da juventude, geralmente com conotações ritualísticas.

A escolha do nome Elizabeth para a personagem principal evoca paralelos com Elizabeth Bathory, a notória condessa húngara do século XVII que se banhava no sangue de virgens para preservar sua juventude. Como Bathory, Elizabeth Sparkle é retratada como uma figura obcecada por sua aparência e relevância.

Até hoje, há conversas sobre a elite oculta preservando a juventude por meio de métodos horríveis. Por exemplo, uma “substância” chamada adrenocromo é consumida pela elite oculta para preservar a juventude. Mais potente quando extraído de crianças pequenas, acredita-se que o adrenocromo seja cultivado em instalações onde as vítimas são detidas, abusadas e torturadas.

“A Substância” foi criado pela cineasta francesa Coralie Fargeat, que está na indústria há décadas. A “substância” em seu filme é inspirada por essas conversas sobre adrenocromo? A elite está nos contando, por meio de sangue e “feminismo”, o que realmente acontece a portas fechadas?

Simbolismo Oculto

Fargeat explicou que grande parte da narrativa de “A Substância” é contada por meio de simbolismo, não de diálogo. Do pôster promocional às cenas cheias de imagens ritualísticas, o filme sugere uma transformação sombria que vai além do feminismo.

Nos primeiros minutos, uma gema de ovo é injetada com uma substância misteriosa. A gema se divide e cria uma versão mais nova de si mesma. Como veremos, as protagonistas são associadas à comida ao longo do filme.

Então, o público é apresentado a Elizabeth Sparkle, cuja carreira se deteriorou ao longo do tempo. Uma sequência de lapso de tempo mostra sua estrela na Calçada da Fama rachando e se tornando irrelevante.

Enquanto as pessoas costumavam tirar fotos com a estrela de Elizabeth Sparkle, ela agora está velha e irrelevante. Para simbolizar esse fato, esse cara derrama seu almoço nela toda.

Em seu aniversário de 50 anos, o chefe de Sparkle decidiu que era hora de demiti-la porque ela estava velha demais.

O produtor do programa de Sparkle se chama Harvey — uma referência não tão sutil ao desgraçado produtor de Hollywood Harvey Weinstein.

Fato estranho: Harvey é interpretado por Dennis Quaid. Ele é irmão de Randy Quaid, que fugiu de Hollywood, alegando que um grupo obscuro de “assassinos de estrelas” estava assassinando celebridades em Hollywood.

Embora o filme pudesse ter abordado o tema universal do envelhecimento de várias maneiras interessantes, ele escolheu pegar o atalho mais idiota, um que impede qualquer reflexão significativa.

Daí em diante, Elizabeth é vítima de velhos homens brancos, e nada do que ela faz é culpa dela. Digamos que concordamos com essa premissa feminista. Então, o que dizer dos maiores astros masculinos do cinema? O que Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, George Clooney e Johnny Depp têm em comum? A resposta óbvia: as mulheres os acham muito atraentes. É possível que os humanos prefiram assistir pessoas atraentes e fotogênicas nas telas?

Em todo caso, “A Substância” decidiu seguir essa premissa falha, e a mídia achou que era genial. Então, depois de ser demitida, Elizabeth vai para casa se sentindo inútil.

Enquanto dirige, Elizabeth vê trabalhadores removendo seu outdoor, transformando-o em uma placa de um olho.

A trama acelera quando Elizabeth descobre uma substância milagrosa, um produto do mercado negro que promete reverter sua idade, mas com consequências desconcertantes: a substância cria Sue, um alter ego jovem que só pode existir enquanto Elizabeth está adormecida.

O pacote inclui a substância misteriosa e o alimento para a “matriz” e “o outro eu”.

Em uma cena bastante sangrenta, Elizabeth “dá à luz” (pelas costas) a nova ela: Sue.

Sue é uma versão mais jovem de Elizabeth, e todos a amam mais por isso.

O filme não tenta explicar esse enredo logicamente. Referências visuais como sinais do um olho e imagens grotescas reforçam a ideia de que a substância e sua transformação são parte de um ritual oculto.

Uma Premissa Feminista ou Exploração?

De muitas maneiras, “A Substância” lembra “Pobres Criaturas”, um filme com cenas repulsivas e uma mensagem contraditória ao seu ponto de vista “feminista”. No meu artigo sobre “Pobres Criaturas”, expliquei que era menos sobre comunicar uma mensagem “empoderadora” e mais sobre ter Emma Stone atuando em uma série de cenas altamente sexuais e frequentemente degradantes. No artigo, escrevi:

A insistência do filme em retratar cenas de sexo envolvendo a atriz assume uma dimensão ritualística onde ela está sendo iniciada por meio da humilhação

Embora o filme seja rotulado como feminista, ele frequentemente contradiz essa mensagem. Elizabeth é apresentada como uma vítima de homens poderosos, enquanto Sue é hipersexualizada, com cenas que frequentemente a reduzem a um objeto de desejo.

A maioria das cenas de Qualley envolvem close-ups de seu traseiro ou seios, já que ela é continuamente comparada a um pedaço de carne.

Em entrevistas, Margaret Qualley revelou que as cenas sexuais eram tão desconfortáveis ​​que ela teve que estar embriagada para filmá-las, destacando o desconforto por trás da produção.

Margaret Qualley descreveu aprender a coreografia de 'A Substância' como um 'pesadelo' e ficou impressionada ao se apresentar com dançarinos profissionais que já tinham memorizado os movimentos que ela era novata. Embora treinada como bailarina, ela explicou que 'esse tipo específico de sexualidade não se presta a [mim]' e que ela 'nunca [faria isso] novamente'.

Qualley começou o ensaio com Fargeat presente, mas saiu do set para ir ao banheiro e chorar. Fargeat decidiu sair do ensaio também e, mais tarde, Qualley recebeu uma aula particular, permitindo que ela praticasse em seu quarto de hotel e ganhasse confiança, pois se sentia profundamente envergonhada por toda a série de eventos. No entanto, no dia da filmagem, ela 'simplesmente ficou bêbada logo de manhã' porque estava ansiosa para se apresentar na frente de todos; uma combinação de cannabis e tequila deu a ela a coragem de que precisava

Da mesma forma, Demi Moore enfrenta humilhação ritualística, com o filme enfatizando repetidamente sua idade avançada e contrastando brutalmente sua aparência com a de Sue.

Desgostosa consigo mesma, Elizabeth jogou um troféu em sua grande foto emoldurada. O resultado: outro sinal do um olho.

Embora o filme tenha como objetivo destacar as diferenças entre Sue e Elizabeth, ele também parece humilhar Demi Moore pessoalmente.

Quando Elizabeth ganha flores após ser demitida, o bilhete diz “você foi incrível”. O pretérito significa que ela pertence ao passado.

Esses elementos reforçam a ideia de que, embora a narrativa pareça satírica, ela perpetua os mesmos estereótipos que supostamente critica.

Sangue, Canibalismo e o Ritual Final

Quando Elizabeth “dá à luz” Sue, seus corpos nus são brevemente justapostos a dois ovos fritos.

A obsessão de “A Substância” por comida — de cenas grotescas de alimentação a comparações de personagens com pedaços de carne — cria uma atmosfera canibal.

As instruções de cozimento parecem ser direcionadas a Sue.

Em uma das cenas, o corpo de Sue é justaposto a imagens de uma coxa de peru, lembrando ao espectador que, na lógica do filme, as pessoas nada mais são do que carnes consumíveis.

Em um momento, o homem que apresentou a substância a Elizabeth pergunta a ela:

Ela já começou? Comendo você?

Esse tema culmina em um clímax sangrento, onde Elizabeth/Sue se transforma em uma abominação e derrama sangue sobre o público do teatro, uma cena repleta de simbolismo ritualístico.

A elite oculta adora mostrar pessoas encharcadas de sangue, pois eles gostam de fazer isso a portas fechadas.

O filme termina com uma cena simbólica resumindo a mensagem de “A Substância”.

Reduzida a um pedaço de gosma, Elizabeth encontra seu caminho para sua estrela de Hollywood, onde ela finalmente se dissolve e desaparece.

O que devemos tirar de tudo isso?

Conclusão

Embora “A Substância” seja comercializado como uma obra feminista, o filme se contradiz a cada momento. Ele expõe suas personagens femininas a uma humilhação intensa — da sexualização grotesca de Sue ao tratamento cruel e degradante de Elizabeth. Sob o pretexto de “empoderar” suas protagonistas, o filme reforça os próprios padrões que supostamente critica.

Mais do que uma obra de horror corporal, “A Substância” parece ser uma janela para os rituais e valores perturbadores da elite oculta. No final das contas, o filme parece menos interessado em contar uma história coerente e mais focado em chocar o público e explorar suas atrizes. Apesar de sua fachada feminista, “A Substância” é um reflexo sombrio da mentalidade da elite de Hollywood, explorando temas de vaidade e sacrifício humano.

Enquanto os críticos o elogiam como uma sátira afiada, o filme é um espetáculo vazio, onde a substância real não está na mensagem feminista, mas na exploração ritualística do corpo e da alma humana.

P.S. Se você gostou deste artigo, considere fazer uma doação. Obrigado pelo seu apoio!

Fonte: The Vigilant Citizen

Não esqueça: Inteligência e Fé!