O Simbolismo Intenso na Turnê Mundial de Beyoncé “Renaissance”

Declarada pela crítica da mídia como “o maior show pop da Terra”, a turnê mundial “Renaissance” é uma produção massiva onde nenhuma despesa foi poupada. E nenhum simbolismo foi poupado também. Aqui está uma olhada nas imagens e mensagens encontradas no novo show de Beyoncé.

Caso você não saiba, Beyoncé é uma estrela grande, massiva e gigantesca. Então, quando chegou a hora de ela embarcar em uma nova turnê mundial, é melhor você acreditar que o dinheiro foi gasto para criar um show grande, massivo e gigantesco. E considerando o fato de que estamos falando de Beyoncé, é melhor você acreditar que a coisa toda estava repleta de simbolismo grande, massivo e gigantesco.

Tenho certeza de que os leitores de longa data deste site não estão surpresos. Afinal, meu primeiro artigo sobre Bey foi há mais de sete anos e, desde então, ela constantemente lança material altamente simbólico. Há uma razão para isso. Beyoncé tem um status especial na indústria da música: ela é a “Rainha Bey”. Ela recebeu um status de realeza que é constantemente refletido em tudo o que ela faz.

Embora toda a sua personalidade seja cercada por uma aura semelhante à de uma deusa, seu status também significa que ela é o protótipo definitivo para carregar toda a agenda de mensagens e simbolismo da elite oculta. De muitas maneiras, ela é a figura proa da indústria global da música pop.

Ironicamente, quando alguém decodifica o simbolismo que a cerca, Beyoncé é retratada como exatamente o oposto da realeza – ela é uma escrava robótica que faz o que é dito por aqueles que a programaram.

Se esta última frase não faz absolutamente nenhum sentido para você, continue lendo. Porque as imagens em sua turnê mundial “Renaissance” não poderiam ser mais claras.

Dividido em seis atos, o show é conduzido por uma narrativa abrangente sobre o “renascimento” de Beyoncé como uma andróide que culmina em uma parte inquietante sobre o controle mental.

Vamos dar uma olhada nisso.

“Renaissance”

Antes mesmo do show começar, a multidão é presenteada com bandeiras do Orgulho LGBT porque, bem, é obrigatório. E, ao longo do espetáculo, o público vai vendo dançarinos vestidos de mulher inseridos aqui e ali porque isso agora também é obrigatório. Existem até dançarinos trans/drag durante a música “Run The World (Girls)”, que é bastante contraditória.

Como dito acima, Beyoncé foi construída para promover agendas. E o resto do espetáculo explica como ela foi construída – de forma simbólica, claro.

Desde o início, o show começa com algum simbolismo interessante.

O show começa com uma foto de Beyoncé que aos poucos é revelada um quadrado de cada vez. Por alguns minutos, os fãs são levados a olhar para um sinal do um olho sutil, mas muito presente.

Neste ponto, já sabemos que este será um “entretenimento” aprovado pela elite.

A foto completa revela uma Beyoncé que não está usando muita roupa.

Como você pode ver, há muita pele e carne na foto acima. Esta é a Beyoncé “humana”. E, durante a primeira parte do show, a humana Bey executa algumas de suas canções de R&B mais lentas ou inspiradas em música gospel.

No entanto, no primeiro intervalo, ocorre uma metamorfose.

Durante o primeiro intervalo, vemos a Beyoncé humana se transformar em uma coisa robótica brilhante.

É aqui que a Beyoncé humana se transforma em uma criação artificial. Como visto em artigos anteriores, a elite adora retratar suas escravas da indústria como andróides que foram programadas por meio do controle mental monarca. Se você acha que estou indo longe demais, continue lendo. Porque as palavras “CONTROLE MENTAL” aparecerão literalmente naquela tela mais tarde durante o show.

Duas Beyoncés robóticas se opõem uma à outra – uma forma de representar a dupla personalidade das escravas MK.

Em várias ocasiões durante o show, vemos esta imagem estranha: uma Beyoncé alada montando um míssil. A agenda da guerra está aqui. Na verdade, há um segmento inteiro do show que gira em torno da guerra.

Então, somos levados para outro... lugar.

As pernas da Beyoncé-Robô estão abertas e há um túnel bem no meio delas.

Sim, os espectadores do show são levados para a vagina de Beyoncé. E, aparentemente, vai muito fundo.

No fim do túnel, a Beyoncé-Robô aparece (dentro de si mesma?) e imita chifres na cabeça. Tem que nos mostrar quem a programou.

Então Beyoncé reaparece para a multidão com uma roupa totalmente nova.

Beyoncé fica sob um sol/estrela enquanto veste uma roupa de andróide brilhante.

Esta é uma referência direta à personagem de Maria no filme de 1929 “Metropolis”.

A andróide em “Metropolis” sob um pentagrama invertido.

O filme “Metropolis” é extremamente importante para a elite oculta – especialmente no ramo do entretenimento. Ao longo dos anos, inúmeras artistas femininas fizeram referência a Maria em seus atos, incluindo a própria Beyoncé em várias ocasiões.

Beyoncé, tipo 13 anos atrás.

Há uma razão pela qual essa personagem de um obscuro filme alemão continua aparecendo na cultura popular: sua história é altamente relevante hoje.

Em “Metropolis”, Maria é uma líder carismática que é amada e tem a confiança da classe trabalhadora. No entanto, um cientista da elite sequestra Maria e cria uma andróide que se parece com ela. A robô é então enviada aos trabalhadores, onde é usada para corromper sua moral e pressioná-los a agir contra seus próprios interesses. O filme culmina com a robô Maria realizando uma dança erótica onde ela encarna a Babilônia, a Grande Prostituta do Apocalipse.

Em suma, Maria é a figura perfeita para representar o papel das estrelas pop na cultura popular de hoje.

Ao longo do show, há vários segmentos de vídeo mostrando Beyoncé submersa na água (como um bebê ainda não nascido) enquanto está presa a todos os tipos de tubos e dispositivos. Ela está sendo criada e programada por seus manipuladores.

Isso resume todo o show.

Há muito simbolismo acontecendo na imagem acima. Todo o corpo de Beyoncé é feito de circuitos que confirmam que não há mais Beyoncé humana. Mais importante, ela tem um olho escondido por uma coisa elétrica – uma maneira perfeita de representar seu status de escrava da indústria. No centro da tela, uma versão renderizada do rosto de Beyoncé é cercada pelas fases da lua – uma forma de indicar que há alguma feitiçaria envolvida na criação dessa robô. Exatamente como em “Metropolis”.

Esta imagem também é bastante eloquente. Beyoncé está literalmente algemada enquanto segura um microfone na outra mão. Que melhor maneira de representar uma escrava da indústria do entretenimento?

Como Maria de “Metropolis”, Beyoncé-Robô tem algumas mensagens para comunicar ao seu público.

No final do show, os espectadores são submetidos a um padrão hipnótico giratório enquanto sons assustadores tocam ao fundo.

Em seguida, uma mensagem de extrema ironia é exibida aos telespectadores.

A tela exibe a citação “Quem controla a mídia controla a mente”, atribuída a Jim Morrison.

A presença desta citação neste show é bastante irônica. Beyoncé é um produto que pertence literalmente a “quem controla a mídia”. Cada aspecto de sua carreira é tratado pelos maiores nomes da mídia.

Resumindo, aqueles que controlam a mídia estão dizendo aos telespectadores que estão controlando sua mente. Então, as coisas ficam ainda mais flagrantes.

Em um segmento perturbador, as palavras “CONTROLE MENTAL” são exibidas para o público. Bônus: no centro da palavra “CONTROLE”, há uma figura de quatro, sugerindo submissão sexual (programação Beta Kitten).

Depois de nos dizer que quem controla a mídia controla a mente, Beyoncé ressurge como… uma personalidade da mídia.

Durante a música “America Has a Problem”, Beyoncé faz o papel de uma apresentadora robótica que usa chifres semelhantes aos de Baphomet.

Como Maria em “Metropolis”, Beyoncé é usada pela elite para comunicar mensagens específicas às massas.

Então, o show termina da maneira mais Beyoncé possível.

Beyoncé é levantada no ar e paira sobre a multidão como se fosse uma espécie de figura divina.

Conclusão

A indústria da música adora retratar Beyoncé como a rainha da indústria da música e nenhuma despesa foi poupada para tornar a turnê mundial “Renaissance” um evento… digno de uma rainha. No entanto, quando se analisa a narrativa por trás do show, uma coisa fica clara: Beyoncé é retratada como o oposto da realeza. O show conta a história de uma cantora humana que se transforma em uma robô/escrava por meio de uma combinação de ciência e ocultismo – não muito diferente da programação monarca.

À medida que o show avança, as coisas ficam cada vez mais flagrantes. Quero dizer, em uma imagem, ela está literalmente algemada enquanto segura um microfone. Eles podem deixar mais claro que tudo isso é sobre controle mental? Eu acho que eles podem. Porque eles literalmente mostraram as palavras “CONTROLE MENTAL” mais tarde no show.

Resumindo, a turnê mundial “Renaissance” contou a história da transformação de Beyoncé de uma cantora de R&B comovente em uma ferramenta da elite que é reduzida à escravidão. E as pessoas bateram palmas o tempo todo.

P.S. Se você gostou deste artigo, considere fazer uma doação. Obrigado pelo seu apoio!

Fonte: The Vigilant Citizen

Não esqueça: Inteligência e Fé!