O Significado Oculto de Ariana Grande “Brighter Days Ahead”

No curta-metragem de 26 minutos “Brighter Days Ahead”, Ariana Grande revisita uma clínica que promete apagar e reviver memórias, construindo uma narrativa que, à primeira vista, parece emocional e introspectiva. No entanto, cada detalhe sugere uma narrativa de controle mental cuidadosamente construída. Aqui está uma olhada no significado oculto deste curta-metragem.

A carreira de Ariana Grande segue um padrão familiar no mundo do entretenimento: o mesmo caminho tomado por Britney Spears, Miley Cyrus e tantas outras estrelas que começaram cedo demais, em ambientes muito tóxicos. Como elas, Grande foi apresentada à fama ainda jovem, na Nickelodeon — uma empresa agora manchada por inúmeras alegações de abuso e exploração infantil.

Em uma entrevista recente, Grande confessou que ainda está “processando” sua experiência na Nickelodeon, insinuando traumas que, segundo ela, não pode revelar totalmente:

Eu acho que o ambiente precisa ser mais seguro se as crianças vão atuar e acho que deveria haver terapeutas. Acho que os pais deveriam ter permissão para estar onde quiserem e acho que não apenas nos sets das crianças

Nos últimos anos, figuras como Dan Schneider foram acusadas de práticas repugnantes, incluindo a sexualização de jovens atrizes e até mesmo abuso sexual, como o cometido pelo treinador de diálogo Brian Peck.

A verdade nua e crua é que Grande — como muitas outras crianças famosas — foi exposta a um ambiente infestado de pedófilos. Após “se formar” no mundo infantil, a cantora foi lançada como um símbolo sexual na indústria pop, onde continua sendo rigidamente controlada, mesmo na idade adulta.

Esse controle não é apenas simbólico — está presente em cada detalhe de sua imagem pública. O vídeo “No Tears Left to Cry” é um dos exemplos mais explícitos de controle mental baseado em trauma.

Em uma das cenas mais simbólicas, Grande aparece sem rosto, usando uma máscara que representa uma outra personalidade — uma clara alusão à dissociação mental causada pelo trauma.

A fórmula, infelizmente, já é bem conhecida. Durante anos, essas estrelas parecem estar indo muito bem — bonitas, famosas, sorridentes. No entanto, com o tempo, as rachaduras começam a aparecer, geralmente por volta dos 30 anos. O passado reprimido vem à tona, os traumas se tornam insuportáveis ​​e o abuso de substâncias se torna uma válvula de escape. O colapso, como vimos com Britney Spears e Amanda Bynes, acaba se tornando público e inevitável.

Nos últimos tempos, Grande tem chamado a atenção por mudanças drásticas. Sua recente associação com Cynthia Erivo — a coestrela no filme “Wicked” que está envolta em uma aura de bruxa — deu à cantora um ar ainda mais estranho.

A perda dramática de peso e a aparência frágil alimentaram especulações de que algo mais profundo está acontecendo nos bastidores. Pesquisadores de controle mental MK Ultra descobriram que, por volta dos 30 anos, muitos indivíduos submetidos a esse tipo de programação começam a mostrar sinais de colapso mental e físico — e Grande, agora com 31 anos, parece estar seguindo o mesmo padrão perturbador.

Em uma entrevista recente, Grande surpreendeu a todos ao declarar, quase casualmente, que sua memória foi apagada em uma clínica de Hollywood. A declaração deixou muitos confusos — era uma metáfora artística ou uma confissão velada? Curiosamente (ou talvez nem tanto), um de seus vídeos mais recentes gira precisamente em torno do conceito de apagamento de memória.

Grande já mencionou episódios de perda de memória antes.

Dito isso, sua “arte” é apenas uma maneira da indústria transformar sofrimento real em entretenimento? De fato, seus projetos mais recentes parecem roteiros meticulosamente escritos, projetados para mascarar o controle mental e físico que ela — e muitos outros — suportam.

Brighter Days Inc.

Em 2024, Ariana Grande lançou uma sequência de produções audiovisuais que, sob uma camada de estética emocional e futurista, mergulham fundo no universo simbólico do controle mental baseado em trauma.

O vídeo “We Can’t Be Friends” introduz o público a Brighter Days Inc., uma clínica fictícia especializada em apagar memórias — uma clara referência ao filme “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004), de onde Grande também parece ter tirado inspiração para seu alter ego “Peaches”, nome que assina ao preencher um formulário de isenção no vídeo.

Ao longo de “We Can’t Be Friends”, vemos Grande sendo submetida a procedimentos de análise e manipulação cerebral.

O vídeo termina com uma Grande sem memórias, alienada de seu passado e desconectada emocionalmente de seu antigo namorado — um retrato claro da fragmentação psíquica imposta pelo controle mental, onde a realidade de um indivíduo passa a ser moldada e redefinida por forças externas.

Ao adotar o nome Peaches e encarnar uma alter persona, Grande parece representar sua própria dissociação interna, característica da programação Monarca. Mais do que simples ficção, esses vídeos revelam um subtexto denso, repleto de metáforas sobre identidade fragmentada, controle mental e perda de autonomia.

Grande lançou recentemente “Brighter Days Ahead”, um curta-metragem dirigido por Christian Breslauer — o mesmo diretor por trás de vídeos satânicos como Doja Cat “Demons”.

O curta de 26 minutos se aprofunda no universo estabelecido em vídeos anteriores como “We Can’t Be Friends”, levando os espectadores a uma jornada visual perturbadora e emocionalmente carregada, repleta de referências ao controle mental baseado em traumas.

A história se passa 70 anos no futuro, com Grande agora na pele de sua alter persona “Peaches”, retratada como uma mulher idosa e não verbal. Ela retorna à Brighter Days Inc., uma clínica que agora oferece um novo serviço estranho: permitir que os clientes revivam suas memórias favoritas uma última vez antes que sejam apagadas para sempre.

A estética futurista do cenário, combinada com elementos clássicos de ficção científica — como um dispositivo que projeta memórias em uma tela gigante — cria uma atmosfera entre nostálgica e perturbadora.

As memórias revividas por Peaches revelam muito mais do que cenas sentimentais: elas funcionam como janelas para a mente fragmentada de alguém sob constante controle mental. A primeira memória mostra momentos reais da infância de Grande com sua família, incluindo seu pai, Edward Butera. Um artigo da Seventeen de 2013 declarou:

Grande teve uma grande briga com seu pai, o designer gráfico Edward Butera, no ano passado, e tem sido uma de suas maiores lutas.

'Perder o contato com meu pai [foi a coisa mais difícil com a qual já lidei]', ela disse à revista Seventeen na edição de setembro. 'É privado, mas aconteceu no ano passado. Levei muito tempo para ficar bem com isso'

Esse detalhe aparentemente pungente assume um novo significado quando entendemos o papel simbólico de Butera no curta: ele é retratado como o manipulador MK de Grande.

Grande acorda em uma casa destruída, um ambiente que reflete sua personalidade central despedaçada.

Durante essa memória, a música “Twilight Zone” toca e o primeiro verso descreve perfeitamente a situação de uma escrava MK dissociada.

Será que eu sonhei com a coisa toda?

Será que eu fui simplesmente um pesadelo?

Dimensões diferentes

Presa em uma zona fora da realidade

Será que isso é uma cena em preto e branco?

Se for, então estou em uma cinza

Grande caminha calmamente por um mundo em ruínas, imerso em dissociação.

Em seguida, ela canta “Supernatural”, cuja letra pode ser interpretada como um elogio ao controle absoluto de um manipulador sobre sua vítima, sugerindo até mesmo possessão demoníaca. O refrão diz tudo:

É como se fosse sobrenatural

Esse amor está me possuindo, mas eu não me importo nem um pouquinho

É como se fosse sobrenatural

Está tomando conta de mim, não quero lutar contra a paixão

O clímax visual acontece quando Grande é abduzida por um OVNI enorme — uma metáfora para a dissociação total causada pelo trauma.

A cena em que Grande é abduzida pelo OVNI — representando sua dissociação completa durante um trauma extremo — é tão simbólica que foi escolhida como a imagem central do pôster promocional de “Brighter Days Ahead”. Ela assume a “posição do arco da histeria”, historicamente associada à possessão demoníaca.

A última lembrança é a mais simbólica e sinistra: vista da perspectiva do pai, mostra Grande reduzida a pedaços — seu coração e cérebro foram encontrados no lixo.

Coisas MK.

Enquanto isso, ouvimos Ariana cantando:

Deixei meu coração em um pub em Hampstead

E perdi minha mente de um jeito bom

Então, ela canta:

Não me lembro muito do ano passado

Mas eu sabia quem eu era quando cheguei aqui

Porque eu ainda sou a mesma, mas apenas completamente diferente

E meu amante é apenas alguns versos em algumas músicas, mm

As palavras “Porque eu ainda sou a mesma, mas apenas completamente diferente” referem-se à criação de uma alter-persona.

O pai, agora revelado como o fundador da Brighter Days Inc., atua como um Dr. Frankenstein moderno.

O processo é cheio de coisas simbólicas.

O médico costura as partes para reconstruir Peaches.

O processo culmina em uma cena em que ele toca piano enquanto Grande é eletrocutada.

Esta é uma alusão direta à terapia de eletrochoque usada em práticas reais de controle mental.

O final do curta apresenta Peaches, agora “reconstruída”, cantando ao lado de seu manipulador. Suas memórias foram apagadas, sua programação foi concluída.

Conclusão

A maioria dos fãs e veículos de mídia interpretou “Brighter Days Ahead” como uma narrativa comovente de superação: após ser “despedaçada” pela pressão pública e pelos escândalos, Ariana Grande seria carinhosamente reconstruída por seu pai, em um gesto de amor e redenção. No entanto, essa leitura rasa ignora — ou convenientemente omite — os símbolos inquietantes e os paralelos perturbadores entre a trama e a vida real da cantora.

No curta, o pai de Grande é retratado como o fundador de uma clínica que literalmente apaga memórias, após submetê-la a traumas profundos e procedimentos que remetem claramente ao controle mental Monarca. O eletrochoque, a dissociação e a fragmentação da identidade são apresentadas de forma estilizada, mas seu significado oculto é explícito: a criação de uma alter persona, Peaches, programada para retornar ciclicamente à clínica para recomeçar o processo. Enquanto canta letras sobre amnésia, desconexão e possessão, Grande expressa, em forma de arte, os mesmos sintomas de indivíduos que foram vítimas desse sistema de controle mental.

Quando se observa o contexto da indústria do entretenimento, marcada por colapsos mentais, abuso e programação de celebridades desde a infância, “Brighter Days Ahead” deixa de ser uma história de esperança. Porque a elite oculta é definitivamente “wicked” (“perversa”).

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